Desde que tomé un taller de Collage en Zoveck había querido hacer collages, peeero toman tiempo. Que ahora tengo de pura suerte, así que disculparán si todo es con collage. Y un poco igual :S apenas estoy experimentando. De paso me dicen si les gusta.
lunes, 28 de noviembre de 2011
viernes, 25 de noviembre de 2011
Collage/Ilustración de Lana del Rey
Una ilustración de mi nueva cantante favorita :) lo repito, su música hace que uno se quiera portar mal. Mal enserio, pintar paredes, romper crayolas, apretar la pasta de dientes de en medio y no por la orillita, pegarle a señoras en la espinilla... cosas muy hermosas.
Y unas canciones de ella para que me agarren la onda chavos jeje (es viernes, por eso ando tan alocada)
Y unas canciones de ella para que me agarren la onda chavos jeje (es viernes, por eso ando tan alocada)
(¿Ven que al inicio de la canción sale un señor rezando? ¿A poco no parece que dice Our Father who Farts in heaven?... jajaja)
jueves, 24 de noviembre de 2011
Lo que escuchó el Fanzine 8
¡Gatitos!
Y, con el riesgo de que le den un golpe a mi ego, les pongo acá abajo la versión menos caótica; la pongo porque quiero saber sinceramente cuál prefieren. Como ya he dicho, de todo hay que aprender y en este caso, no sé si por cuestión hormonal, ando muy aferrada a la versión con mucho caos. Entonces, quiero saber sus opiniones para montarme en mi macho o dejar ir el caos para siempre. Por sus atenciones, ¡gracias!
miércoles, 23 de noviembre de 2011
Me enamoré de un maniquí
¿Alguna vez han ido a “Ciudad Satélite”? Casi toda mi infancia viví cerca de ahí, así que gran parte de mis actividades se desarrollaron en ese lado de la metrópoli. En el camino que tomábamos para llegar a “Plaza” o a cualquier otro lugar sateluco, siempre pasaba por una casa que no tiene nada extraordinario (es más, creo que ni recuerdo bien cómo es), hasta que llegaba Navidad o Día de Muertos, por esas fechas los dueños la decoraban de la manera más gringa e increíble del mundo. Luces, muñecos, nieve o telarañas, ataúdes, árboles, calabazas, Santa Claus o lo que fuera. Se veía a la distancia. Pasar por ahí era mi objetivo de las tardes antes de ir a mis clases de gimnasia o natación que tanto odiaba. El mío y de muchos otros niños que, si bien nunca nos tocó pararnos a verla de cerca, sacábamos la cabeza por la ventana del coche para admirarla hasta que se perdiera en la lejanía.
Más o menos así funciona un aparador en las tiendas. Cada temporada se crea una expectativa, ¿qué habrán hecho este año?, ¿podrán superar el año anterior?. Un ejemplo claro y quizás el más importante, son las ventanas de Macy’s en Nueva York. En otros países existe gente talentosa y reconocida que, temporadas tras temporada, se dedica solamente a diseñar escaparates para marcas de ropa o tiendas departamentales. Hay todo una cultura que con el tiempo se vuelve más compleja y exigente, que desemboca en verdaderas piezas de arte completamente temporales y desechables.
Ahora la pregunta es, ¿por qué en México las marcas no lo hacen?. Sí, existen escaparates, eso no se cuestiona y también hay excepciones. Pero si se fijan, todos tienen más o menos la misma fórmula con cambios leves, pero en esencia son lo mismo. El maniquí con la ropa, una foto de fondo; y si es diciembre, un poco de nieve con bolitas de unicel, una que otra letrita y ¡listo!. La ventana de tu tienda está hecha. Y aburridísima.
¿Cuál es la diferencia? ¿Qué nos quieren decir las marcas con su falta de interés? ¿Que no somos buenos compradores? ¿Que nosotros compramos aunque no nos apantallen?. La respuesta puede ser afirmativa en cualquiera de los casos. En mi opinión, es responsabilidad de las marcas ponerle el mismo empeño en todo el mundo y ayudar a que crezca nuestra cultura visual, no sólo por nosotros, por ellos y sus ventas. Aunque en este momento no te alcance para comprar lo que sea que venden, puede que en 5 años sí y comienzas a aspirar a ello; o que llegues a tu casa y le cuentes a tu tía de los zapatos increíbles que viste en el escaparate doblemente increíble de la tienda y ella va y se los compra; mientras más cosas bonitas existan para mirar, nuestra cultura visual y nuestros parámetros de exigencia serán mayores. Es decir, si nos vas a vender algo, hazlo bien. No más infomerciales. Queremos ver cosas bonitas, en las tiendas, en la tele, en las revistas. Y eso hará que compremos más.
Queremos tener una cultura visual con más calidad y eso nos toca a nosotros (diseñadores y creativos en general) hacerlo a través de todo lo que nos encargan. Así que estimados colegas, ya hasta les di una idea (no tan nueva) de a qué más pueden dedicarse. Y a las marcas de ropa o cualquier negocio con una ventana, ya saben qué pueden hacer para atraer más clientes y subir sus ventas.
Ya después hablamos de mi relación amor-odio con el consumismo.
Más o menos así funciona un aparador en las tiendas. Cada temporada se crea una expectativa, ¿qué habrán hecho este año?, ¿podrán superar el año anterior?. Un ejemplo claro y quizás el más importante, son las ventanas de Macy’s en Nueva York. En otros países existe gente talentosa y reconocida que, temporadas tras temporada, se dedica solamente a diseñar escaparates para marcas de ropa o tiendas departamentales. Hay todo una cultura que con el tiempo se vuelve más compleja y exigente, que desemboca en verdaderas piezas de arte completamente temporales y desechables.
Aparadores de Macy's
Aparadores de Macy's
Entonces, ¿para qué esforzarse tanto en algo tan efímero?. Sencillo. El mejor aparador atrae más miradas; más miradas significan más compradores potenciales; más compradores es más dinero. Bastante simple.
Ahora la pregunta es, ¿por qué en México las marcas no lo hacen?. Sí, existen escaparates, eso no se cuestiona y también hay excepciones. Pero si se fijan, todos tienen más o menos la misma fórmula con cambios leves, pero en esencia son lo mismo. El maniquí con la ropa, una foto de fondo; y si es diciembre, un poco de nieve con bolitas de unicel, una que otra letrita y ¡listo!. La ventana de tu tienda está hecha. Y aburridísima.
¿Cuál es la diferencia? ¿Qué nos quieren decir las marcas con su falta de interés? ¿Que no somos buenos compradores? ¿Que nosotros compramos aunque no nos apantallen?. La respuesta puede ser afirmativa en cualquiera de los casos. En mi opinión, es responsabilidad de las marcas ponerle el mismo empeño en todo el mundo y ayudar a que crezca nuestra cultura visual, no sólo por nosotros, por ellos y sus ventas. Aunque en este momento no te alcance para comprar lo que sea que venden, puede que en 5 años sí y comienzas a aspirar a ello; o que llegues a tu casa y le cuentes a tu tía de los zapatos increíbles que viste en el escaparate doblemente increíble de la tienda y ella va y se los compra; mientras más cosas bonitas existan para mirar, nuestra cultura visual y nuestros parámetros de exigencia serán mayores. Es decir, si nos vas a vender algo, hazlo bien. No más infomerciales. Queremos ver cosas bonitas, en las tiendas, en la tele, en las revistas. Y eso hará que compremos más.
Queremos tener una cultura visual con más calidad y eso nos toca a nosotros (diseñadores y creativos en general) hacerlo a través de todo lo que nos encargan. Así que estimados colegas, ya hasta les di una idea (no tan nueva) de a qué más pueden dedicarse. Y a las marcas de ropa o cualquier negocio con una ventana, ya saben qué pueden hacer para atraer más clientes y subir sus ventas.
Ya después hablamos de mi relación amor-odio con el consumismo.
Por cierto, empecé a colaborar con un blog de diseño que se llama Mecate Blog y estaré compartiendo contenidos acá y allá. Por si gustan darle una vuelta. Probablemente también colaboraré con Graphic Lust. Así que chequen los dos.
Y améeeee la referencia a la película Me enamoré de un maniquí que mi hermana amablemente me hizo notar jajaja aquí les pongo la parte 1/8 jajaja
jueves, 17 de noviembre de 2011
Mi reseña de Friends 4 You
¿Alguna vez te has preguntado cuáles son los ingredientes necesarios para ser un diseñador exitoso? Ayer cuatro amigos y diseñadores, de cuatro despachos diferentes, nos dieron algunas respuestas: Cargar siempre un sketchbook, salirte de facebook, investigar, tener un buen brief para trabajar y finalmente, mucha, pero mucha pasión.
Se escucha fácil, ¿no? Pero en la práctica no lo es tanto, es por eso que Paco Reyes, Masa, Escobas y Dr. Morbito nos regalaron algo de su experiencia y conocimiento en las ponencias altamente motivacionales de Friends 4 You, dirigidas principalmente a estudiantes de diseño y personas inquietas que siempre buscan cosas nuevas por hacer.
Nos contaron sus sueños de estar en todas las tienditas de México y formar parte de nuestras taquerías y fonditas como saleros de luchador; nos abrieron sus cuadernos donde garabateaban el nombre de su enamorada de la secundaria; sacaron uno que otro trauma y compartieron las decisiones que los han llevado hasta donde están ahora.
Entonces, si entiendo bien, ¿para ser un gran diseñador necesitas “diseñar con el corazón”?. O al menos eso piensan en F4Y y no suena mal. ¿Ustedes qué opinan?. En el Fanzine coincidimos porque ¡todo lo hacemos con amor!.
(esta versión oficial y fotos de sus trabajos la pueden encontrar también en el fanzine http://www.elfanzine.tv/?p=24152#more-24152 )
Y mi versión no oficial.
Y mi versión no oficial.
Creo que la intención de F4Y fue buena, pero el evento se quedó corto, muy corto. Pienso que desde el laboratorio cancelado y su falta de comunicación con los que estábamos involucrados iba un poco escéptica a la calidad del evento. Sospechas que se confirmaron por la falta de contenido y el retraso constante de las conferencias.
El espíritu de las ponencias de pronto se quedó simplemente en lo motivacional y en "querer es poder" "hagan todo con pasión" y muy pocos casos prácticos. Que está bien para cuando eres estudiante, está muy bien, porque a veces sí necesitas que alguien te diga que puedes hacer las cosas y que salgas diciendo "A hueeeevo, voy a comerme el mundo", pero a veces, sólo quieres aprender. Y aprender bien. De manera divertida, pero al final, aprender. No pagas para que te cuenten chistes. Para eso vas a ver a Polo Polo (que a mí no me gusta mucho la verdad, pero ese es otro trauma que luego saco).
Entre los ponentes se notaba un nerviosismo apasionado por hablar y decir todo, pero todo lo que pasaba por sus mentes. Paco Reyes pasó su trabajo tan rápido que no sabíamos si era un sueño raro; pero nos echó muchas porras, eso sí. El trabajo de Masa destacó porque es realmente bueno en lo que hace e ilustra muy bien, pero tampoco tenía mucho qué decir. Y Escobas nos bombardeó con muchos chistes y muchas groserías y poco contenido; hubiera estado muy interesante que nos diera la versión de cómo es trabajar para empresas como Ricolino, Pepsico, que nos contara el lado menos hippie del diseño, pues. La ponencia que verdaderamente destacó fue la de Dr. Morbito, nos enseñó un caso práctico de cómo se trabaja con un brief para un cliente y fue lo más interesante de todo el día.
Puede que digan: ah pero qué gacha. Pero bueno, al final, todo es aprendizaje. Y espero lo valoren como tal. Dentro de todo, yo sí aprendí, tal vez no todo lo que me hubiera gustado, pero sí muchas cosas buenas y malas que sé que me van a servir.
Escobas
Masa
Dr. Morbito
Paco Reyes
martes, 15 de noviembre de 2011
En los conciertos, no pudo faltar el:
Por si son muy ociosos, pueden llevarse esta bonita formita a sus conciertos y checar la cantidad de clichés que dicen sus cantantes favoritos. O no, como quieran.
(frases sacadas por @Malfi)
viernes, 11 de noviembre de 2011
Cut Out Fest 2011
Esta es mi primera vez en el Cut Out Fest en la ciudad de Querétaro que, a pesar de ser un festival bastante joven, ha mostrado que tiene todo el potencial para posicionarse como uno de los mejores en animación. Me encantó ver que muchas zonas de la ciudad, museos, restaurantes, etc. están incluídos en el festival. Creo que no hay mejor manera de activar la cultura en un lugar que integrando a tantas personas y locaciones, así que bien por ellos.
La verdad es que he visto animaciones (ahora utilizaré una palabra que no me gusta) alucinantes, existe muchísimo talento y sinceramente hace que tenga ganas de aprender a animar YA. Desgraciadamente los cortos mexicanos que vi, me dejaron desilusionada, sabiendo que nos falta muchísimo por recorrer, hay una falta de experiencia, de innovación, no sé si de tecnología; para ejemplo: la animación "Un mundo Infeliz" de Miguel A. Hernández o "las fugitivas de Überwasser" de Carlos Gamboa (por cierto, no encontré los cortos); aunque hubo cosas rescatables, como la intervención de Rita Basulto en la charla Mujeres para la Animación, quien a pesar de que hace cosas que simplemente no son mi estilo (son muy oscuras y yo soy un bomboncito rosa) tiene una gran calidad y mucha experimentación con materiales, que como buena egresada de la ENAP, siempre busco en un artista.
El octavo día de la creación 1/2. Animado por Rita Basulto
(pueden ver más de sus trabajos en youtube)
Julia Pott
Tuve chance de ver a Julia Pott, una de mis animadoras favoritas, con un estilo súper inocente y anécdotas personales en sus historias. La verdad es que mientras más conozco su trabajo, más me impresiona. Comentó que ella es una artista súper manual, en cuestiones tecnológicas está bastante atrasada y ahora que acaba de entrar a una agencia en NY apenas está aprendiendo a ilustrar con una de estas tabletas mágicas... y no saben qué gusto me dio.
Mucha de mi desilusión hacia las animaciones mexicanas partieron justo de esto. Cuando eres bueno, no necesitas gran cosa para animar/ilustrar o simplemente trabajar. Soy de esas que siempre favorecen el trabajo manual y ella nos demuestra de mil maneras, que sólo necesitas una buena historia para contar y un poco de talento para ilustrar.
Howard de Julia Pott
País invitado: Canadá
Fluorescent Hill
Este año Canadá fue el país invitado y a pesar de que muchas veces la temática no era mi máximo, hay mucha experimentación con los materiales y una gran calidad en el trabajo.
Por ejemplo, la señorita Johanne Ste-Marie, la parte femenina del estudio Fluorescent Hill provenientes de Montreal. Mi principal admiración hacia este despacho es simple: lograr transformar anuncios en algo divertido. Imagínense si la mayoría de los anuncios que vemos en tele abierta fueran así de increíbles :) seguro compraríamos más, pero también, nuestra cultura visual sería 400 veces más grande.
Selección oficial
Acá abajo les pongo algunos de mis favoritos que participaron en la selección oficial del COF2011. Con historias increíbles y técnica que a mi parecer es impecable. (Estoy luchando para encontrar otros que me gustaron que no sé cómo se llaman).
Meet Buck de TeamCerf
Vicenta de Manuel Ortí
The Visit de Conrad Tambour (no encontré la animación completa)
Y ahora: FOTOS
Johanne Ste-Marie
Johanne Ste-Marie y Julia Pott
Julia Pott
Rita
Julia Pott
miércoles, 9 de noviembre de 2011
domingo, 6 de noviembre de 2011
Melómanos, mierdómanos, quién sabe.
No sé si han notado que últimamente muchas personas se describen a sí mismos como "melómanos" en sus perfiles de twitter, google+, uno que otro rezagado en facebook y en la vida real. No saben qué curiosidad me da esa palabra y quienes la utilizan para describirse a sí mismas. Así que, como era de esperarse, me la he pasado dándole vueltas al asunto y esto es lo que llevo pensado hasta el momento.
Para empezar, exactamente ¿qué es un melómano?, según la Real Academia es una persona fanática de la música. Pero me pregunto, realmente ¿qué tan fan -hardcore from hell- se puede ser de la música actual? ¿De cuántas bandas puedes ser súper fanático? ¿Cómo sabes que eres un melómano?.
Nunca he conocido a alguien que diga "No me gusta la música"; claro, existen los que no son unos clavados musicales pero al final, en su coche siempre traen una que otra cancioncita o en las fiestas no resisten echar el baile a ritmo de Margarita la Diosa de la Cumbia. Así que en ese sentido, todos somos semi-fanáticos de la música.
Pero específicamente me dan curiosidad aquellos que saben los nombres, integrantes, género y discos de todas las bandas. Los que se podrían llamar verdaderos "melómanos". Me gustaría saber si en realidad disfrutan la música o si son una especie de hoarders de sonidos.
Antes de seguir, deberían saber lo siguiente: desde hace un buen rato dejé de apasionarme por la música. Antes era fanática intensa de los discos, los conciertos, la programación de algunas estaciones de radio, de lo que escuchan mis papás y de todo lo bonito que llegaba a mí. Me gustaba la música y me gustaba bien. Eso hasta que se convirtió en algo macabro y oscuro y que los precios de los conciertos se fueron al cielo. De pronto las banditas nacionales buena onda fueron reemplazadas por intensos tocando -mal- en el Pasagüero con cervezas de a $35, cover y consumo de botellas si te quieres sentar. De la nada en los conciertos la gente comenzó a "disfrazarse de rocker" y a hacerse fan de TODOS los grupos habidos y por haber, buenos o malos. Surgió una "escena" y los conciertos comenzaron a ser una cosa más de "asistencia obligatoria" por cuestiones sociales que por verdadero gusto o placer. Siento que dejó de existir una exigencia musical en el rock o lo conocido como "alternativo" y simplemente se empezó a consumir por consumir. El rock se volvió pop y sin ningún filtro de calidad. Ahí dejé de interesarme por la música.
Pero no me malinterpreten, aún tengo grupos favoritos, canciones que me hacen que se me enchine la piel, que quiera llorar, cantar, bailar, gritar o simplemente chiflar. Soy una persona musical a fin de cuentas. Pero ya no me creo el discurso de las bandas ni de los tan famosos "melómanos" y se lo hago saber a la gente, su "escena" me da flojera.
Últimamente pasa que me dicen "Weeeey viene *nombre impronunciable de una banda extranjera* ¿los has oído? Te los pongo, seguro te gustan". Y que me los ponen y que no, no me gustan. Y yo, como soy muy cortés, sólo pienso "chale, suenan a tooodo lo que ya he escuchado y que me caga" mientras digo "ahh no, ps sí están chidos" o cualquier respuesta genérica en esa situación. Y pienso que hasta sienten lástima porque no disfruto la misma música que todos o que simplemente no conozco nada de música nueva. Pero no se equivoquen mis estimados, es por convicción que no me interesa.
¿Por qué no me interesa?
Caso 1. Viene la banda de nombre impronunciable, todo el mundo se emociona. Vas al concierto tan súper mega hiper esperado muy entaconada, harto delineador negro, playera ad hoc, cabello perfectamente despeinado y te la pasas extra increíble escuchando su primer y probablemente último disco. Te declaras fan y jurarás con tus amigos que se te puso la piel chinita en equis canción; te tomas dos que tres fotos con el celular para que tus amigos no tan cercanos vean que también estuviste ahí y que te la pasaste pocamadre; si no sales algo pedo, no fue un GRAN concierto y es más, si se presenta la oportunidad te drogas un poco. Saliendo del concierto pones su disco a todo volúmen mientras conduces hacia el after. La banda poco después se separa y viene al mes otra de nombre impronunciable y se repite el ciclo una y otra vez.
Caso 2. Eres de esos que se la pasan cazando "nuevas propuestas" por internet. Taringa y tú son uno mismo. Y te sientes un verdadero hacker. Apilas y apilas discos en tu computadora, cantas, bailas y probablemente hagas lo mismo que en el Caso 1.
Esos son los melómanos de ahora.
Yo no dudo que sí exista gente verdaderamente digna de llamarse "melómano" (como si fuera una especie de título nobiliario) y creo que conozco a dos que tres. Pero es una palabra que se está explotando de manera bastante incontrolada y que está pasando por una metamorfosis para convertirse en "me gusta absolutamente todo". Está bien ser fanático, pero también es válido ser exigente con lo que consumimos y eso aplica también con la música. No hay que consumir por consumir, no hay que asistir por asistir, no hay que escuchar por escuchar. Como en todo en esta vida, hay que exigir calidad más que cantidad. No sirve de nada tener 4 ó 5 banditas tocando cada semana si ninguna de ellas trae una propuesta interesante que valga la pena. Entiendo, en gustos se rompen géneros. Pero ayer mientras escuchaba a She's a tease, Vicente Gayo, Los Daniels y otras banditas pedorronas, sólo pensaba "¿De verdad esto es lo que consume la gente? ¿Esto es lo que cada fin de semana llena el caradura, pasagüero o cualquiera de esos lugares?" porque no, no vale la pena. No tienen nada nuevo y lo de menos es eso, no hay calidad. Ayer, no recuerdo cuál de ellos dijo "compren nuestro disco para que tengamos un chingo de baro"... lamento decirte, mi estimado, que la música no se trata de eso y que seguramente acabarás saliéndote de esta industria cuando te des cuenta que no eres bueno y que no te haces millonario cuando tu motor es sencillamente el dinero.
Así que autoproclamados MELÓMANOS por favor, analicen si realmente son melómanos o sólo son consumidores descontrolados antes de ponerlo en sus perfiles. No por ir a conciertos y que te guste el ambiente y echar desmadre (que es muy válido) eres un experto. Así que, a bajarse de sus nubes.
Eso es todo. Por su atención, gracias.
Iberofest 2011
Black Rebel Motorcycle Club
Black Rebel Motorcycle Club
Black Rebel Motorcycle Club
Black Rebel Motorcycle Club
Black Rebel Motorcycle Club
Black Rebel Motorcycle Club
La gusana ciega
La gusana ciega
La gusana ciega
La gusana ciega
Los Daniels
She's a Tease
Vicente Gayo
Vicente Gayo
Vicente Gayo
jueves, 3 de noviembre de 2011
lo que escuchó el fanzine 5
Basada en Where the wild things are; dedicado a mi hermoso y salvaje sobrino :) como que traigo mucho amor para todos. Los quiero!
Y mi canción favorita del momento :)
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